Archiv: creativ verpacken aktuell

Fritz-Kola: Upgrade

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Verfeinerte Rezepturen können eine veränderte Positionierung erfordern.

Bereits 2024 überarbeiteten Robot Food, Leeds / Großbritannien und der britische Illustrator Chris Mitchell von Epic Icons, West Sussex, das Köpfelogo von Fritz-Kola. „Es zeigt weiterhin mein Gesicht als Gründer und aktuellem Geschäftsführer während das ursprüngliche Gesicht von Lorenz Hampl im Zuge seines Ausstiegs aus dem Unternehmen entfernt und durch eine neue, von Chris Mitchell gestaltete Illustration ersetzt wurde,“ erklärt Mirco Wolf Wiegert gegenüber creativ verpacken. So sei das Logo heute eine künstlerische Weiterentwicklung, Interpretation der Gründungsgeschichte von Fritz-Kola und verweise darauf, wieviel Freunde zusammen machen könnten. Das aktuelle Redesign von Fritz-Kola organic wurde vom Inhouse-Grafikteam der Marke konzipiert und umgesetzt. Das Gestaltungskonzept orientiere sich am aktuellen Look & Feel des Fritz-Kola Portfolios. Das Design sei sanft modernisiert worden und setze mit dem neuen, intensiveren Grünton einen klaren Akzent im Bio-Cola-Regal.
Gleichzeitig wurde aus Bio-Kola Fritz-Kola organic. „Bio war für uns nie Kompromiss, sondern Anspruch. Mit Fritz-Kola organic gehen wir den nächsten Schritt: Wir haben an Geschmack und Auftritt gefeilt, bis beides stimmt – für uns, für den Handel und für alle, die Bio trinken wollen, ohne auf den typischen Fritz-Charakter zu verzichten“, so Florian Weins, Geschäftsführer von Fritz-Kola.

Wasa: Sortimentserweiterung

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Zahlreiche neue Produkte strömen in den Markt von süß bis salzig.

Jenseits der erprobten Knäckebrot-Produkte will Wasa mit den Crunchy Bites auf Roggenbasis den Platz im Snacking-Bereich ausbauen. Damit reagiere die Marke auf veränderte Konsumgewohnheiten, wie Franziska Faßbender, Marketing Wasa Deutschland erklärt. Die Crunchy Bites sind Teil der übergeordneten Marken- und Kommunikationskampagne Go hard ( = selbstbewusster Geschmack, echter Crunch und einfache Entscheidungen im Alltag) mit der Wasa seine Rolle als moderne Traditionsmarke schärfen möchte.
Mit dabei sind die beiden im schwedischen Stockholm ansässigen Kreativagenturen Brand Union und Forsman & Bodenfors. Während letztere die visuelle Neugestaltung der Marke mit Fokus auf Klarheit, Wiedererkennbarkeit und Markenheritage verantwortet habe, entwickelte und realisierte Brand Union die Kampagne, mit der sich Wasa selbstbewusst und nahbar zugleich inszeniere.
Faßbender erklärt für creativ verpacken die Hintergründe: „Mit dem Design der Crunchy Bites bringen wir zum Ausdruck, wofür Wasa heute steht: eine moderne, natürliche Marke mit starker Herkunft. Das neue Gestaltungskonzept reduziert sich bewusst auf das Wesentliche und greift gleichzeitig die über 100jährige Handwerkstradition von Wasa auf. So entsteht ein Auftritt, der zeitgemäß wirkt und dennoch unverkennbar Wasa bleibt.“ Natürliche Farben, klare Formen, die ikonische Roggenkrone und eine moderne Typografie verliehen der Verpackung einen starken Wiedererkennungswert – und sorgten dafür, dass sie sich im Snacking-Regal bewusst und selbstbewusst abhebe.

Hosta: Romy neu aufgestellt

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Nach 30 Jahren darf eine Marke modernisiert werden …

Romy sei für viele Menschen ein Stück Kindheit. „Genau dieses Gefühl wollen wir bewahren und gleichzeitig die Marke so weiterentwickeln, dass sie auch für neue Generationen relevant bleibt“, erklärt Laura Opferkuch, Geschäftsführerin der Hosta-Gruppe, anlässlich des Markenrelaunchs, bei dem Modernisierung, behutsame Weiterentwicklung und das strategische Aufstellen für die Zukunft fokussiert wurden. Eine schrittweise Einführung der neuen Verpackungen für die Kokosschokolade beginnt im Mai 2026.
Das Design-Konzept sowie die neue Gestaltung der Vorderseite stammen von Integrity Design, Hamburg. Brandport, Hamburg, hat Adaption und Umsetzung übernommen. Clara Fischer, Junior Brand Managerin von Romy, erklärt für creativ verpacken die Hintergründe des Gestaltungskonzepts: „Ausgangspunkt war das ikonische Romy-Design, das seit Mitte der 1990er-Jahre nahezu unverändert bestand. Um die Marke im heutigen Wettbewerbsumfeld stärker zu profilieren und insbesondere jüngere Zielgruppen anzusprechen, wurde das Design gezielt weiterentwickelt. Ziel war eine zeitgemäße Modernisierung, die die vertraute Markenidentität bewahrt und gleichzeitig neue Relevanz und Präsenz am PoS schafft. Das neue Gestaltungskonzept setzt auf ein helleres, freundlicheres Blau, eine modernisierte Bildwelt und eine deutlich präsenter inszenierte Kokosnuss. So rücken der exotische Geschmack und der Appetite-Appeal noch stärker in den Fokus. Das rote Romy-Logo bleibt als zentrales Erkennungsmerkmal erhalten, wurde jedoch begradigt. Die neue Tafelform mit organischer Wellenstruktur unterstreicht zudem die tropische Leichtigkeit und macht Genuss und Sinnlichkeit visuell erlebbar.“
Die Verpackungsfolie wurde im Kupfertiefdruckverfahren bedruckt.

Lobelia: Mischung aus Frische und Finesse

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Jahr für Jahr präsentieren Weingüter ihre neuesten Editionen.

Lobelia ist ein toskanischer Weißwein, den das Weingut Cecchi anbietet. Eine Mischung aus Trebbiano-, Vermentino- und Chardonnay-Trauben aus dem Weingebiet Maremma sollen diesem Wein einen Charakter verleihen, der sich sowohl zum Aperitif als auch für Fisch, Fleisch sowie vegetarische Gerichte eigne. Adressiert werde eine junge, aufgeschlossene Zielgruppe, wie Andrea Cecchi, President und Geschäftsführer des Weinguts unterstreicht.
An den Namen angepasst ist auch die Flaschengestaltung, die die Designerin Costanza Ciattini aus Florenz / Italien entworfen hat. creativ verpacken erklärt sie ihre Idee: „Für Lobelia wollte ich die Zartheit der gleichnamigen Pflanze durch eine visuelle Ästhetik zum Ausdruck bringen, die – genau wie der Wein dem Gaumen – Frische und Finesse vermittelt.“ Pate für den Namen stand eine Pflanze, die sich durch raffinierte Farben und außergewöhnliche Leichtigkeit auszeichne – Eigenschaften, die sich in der Frische und Ausdruckskraft des Weins widerspiegelten. Dieser botanische Bezug diene als roter Faden, der die visuelle Identität der Flasche mit ihrem Aromaprofil verbinde, ergänzt Cecchi.
Die Glasflasche wurde von O-I hergestellt und im Digitaldruck dekoriert.

Lorenz Snacks: Lauge trifft Geschmack

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Der kleine Hunger zwischendurch hält das Snackregal in Bewegung.

Gewürzte Laugenprodukte haben nach Werten von Circana in den letzten zwei Jahren ein Umsatzwachstum von plus 42 Prozent verzeichnet. Das hat Lorenz Snacks motiviert, das Sortiment um die neuen Saltletts Tasty Rolls zu erweitern. Dabei wurden bewusst, die von den Verbrauchern besonders nachgefragten Geschmacksrichtungen Honey Mustard, Sour Cream & Onion und Jalapeño Cheese bedient. Das dünn gebackene Laugengebäck verbinde Knusprigkeit mit intensiver Würzung und sorge für zusätzliche Impulse im Snackregal, heißt es seitens der Marke.
Gestaltet wurden die Verpackungen von Milk, Frankfurt/Main. Mareike Groh, Brand Managerin Saltletts bei Lorenz Snacks, erklärt das Gestaltungskonzept: „Unser Ziel war es, den intensiven Geschmack und die Knusprigkeit der Saltletts Tasty Rolls direkt über die Verpackung spürbar zu machen. Am Point of Sale sorgt das Packungsdesign mit starken visuellen Kontrasten und klarer Sortendifferenzierung für maximale Aufmerksamkeit. Im Zusammenspiel mit den lebendigen Farbwelten der frischen Zutaten-Visuals – etwa Honig-Senf oder Jalapeño-Käse – erzeugen die Tasty Rolls einen sofort ins Auge springenden Appetite Appeal. So wird das Genussversprechen klar kommuniziert und die Lust auf den Snack direkt geweckt.“
Die Standbodenbeutel wurden von KB Folie im Flexodruck bedruckt.

Babor: Rosen-Edition

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Jubiläen motivieren zu neuen Ideen und Produkten.

Die Kombination aus Kunst und Wirkstoff steht für die limitierte Ampoule Art Collection von Babor, die von der koreanischen Künstlerin Hera Kim und ihrem Studio Tinkertailor gestaltet wurde. Dabei hat sie mit der schwarzen Rose, dem Symbol der Marke, gearbeitet und diese in einem mit Künstlicher Intelligenz gestützten Kreativprozess neu interpretiert. Entstanden sei eine vielschichtige, beinahe schwebende Darstellung, die die Tiefe und Struktur einer realen Blüte neu interpretiere und Eleganz, Weiblichkeit und Transformation verkörpere, so die Kosmetikmarke, die in diesem Jahr ihren 70sten Geburtstag feiert. „Die limitierte Ampoule Art Promotion 2026 umfasst fünf optimal aufeinander abgestimmte Ampullen-Kuren, von denen jede ein eigenes Artwork trägt. Die Designs wirken modern und präzise, zugleich sinnlich und detailreich. Die Rose erscheint jeweils in einer individuellen Farbwelt und Lichtstimmung – von kühlen, transparenten Blaunuancen über warme Gold- und Apricot-Töne bis hin zu kräftigen Pink- und Violett-Schattierungen“, erklärt Justine Stegelmann, bei Babor für Öffentlichkeitsarbeit zuständig.
Die fünf limitierten 7-Tage-Kuren sind in einer wiederverwendbaren Aluminium-Box im Metallic-Finish verpackt. Leicht, stabil und langlebig soll sie auch nach der Anwendung praktischen Nutzen bieten. Die Edition ist bis Ende 2026 erhältlich.

 

Bake Away: Neue Kategorie im Backregal

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Damit das Kekse backen schneller geht …

Bake Away, führender britischer Hersteller von Backwaren und Teigprodukten, wollte eine neue Marke für vorbereiteten Keksteig in den Markt bringen. Damit das gelingt, versicherte sich das Unternehmen der Unterstützung der britischen Agentur Brandon, London und Manchester. Es entstand der Name Doh!
Im Mittelpunkt, dieses kurzen, einprägsamen Namens steht der fiktive Bäcker Don Doh. Er soll die Aktivitäten rund um den Keksteig mit Leichtigkeit, Humor und auch theadral erfüllen. Gemeinsam mit dem britischen Schriftkünstler Dan Forster wurde das Doh!-Logo entworfen. Auffallend ist die Verpackung, die wie eine Ladenfront aussieht. Ziel war, die Markenbekanntheit zu steigern und die Verbraucher zum Ausprobieren zu motivieren. Auf der Innenseite der Markise ist ein QR-Code, der zu Rezeptvorschlägen führt. Die ansprechende Verpackung, die den Handel motivierte, den Keksteig in ihr Repertoire aufzunehmen, führte zu erheblichen Listungen des Produkts.

Bonduelle: Designrelaunch schärft Positionierung

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Länderspezifisches Design oder doch lieber ein weltweiter Markenauftritt?

Bonduelle hat sich für letzteres entschieden und will nach einem Designrelaunch weltweit einheitlich auftreten. Seit März 2026 finden die Verbraucher Goldmais von Bonduelle im neuen Design in den Handelsregalen. Sukzessive soll das gesamte Konservenportfolio nachziehen. Mit dem Relaunch war Carré Noir, Paris / Frankreich, beauftragt.
Im Fokus steht ein kräftiger Grünton als prägende Leitfarbe der Marke. Dieser spiegele zugleich die zunehmend moderne Anwendung der Bonduelle-Produkte wider, heißt es seitens Bonduelle. Im Zuge des Relaunchs sei auch das Markenlogo verjüngt worden. Das ikonische B mit integriertem Blatt-Symbol bleibe ein wesentlicher Bestandteil und stehe zusammen mit dem Sonnenbogen für Natürlichkeit und Vitalität. Die dynamische Typografie sei weiterentwickelt worden und wirke ab sofort frischer und zeitgemäßer. Auch das Etikettendesign sei grundlegend überarbeitet worden. Karine Taeckens, Geschäftsführerin von Bonduelle DACH & Nordeuropa, über den Relaunch: „Mit unserem neuen Packungsdesign schärfen wir unsere Position als führende Gemüsemarke und setzen ein klares Signal im Regal. Das Design ist perfekt auf die Bedürfnisse der Verbraucher abgestimmt. Es bietet Orientierung, transportiert unser Qualitätsversprechen auf einen Blick und macht Lust auf Gemüse und Hülsenfrüchte.“

IPS 2026: Catwalk for Kreativpapiere

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Gerade kleine, unabhängige Veranstaltungen fördern den Austausch.

Zum achten Mal findet in der Schweiz die Independant Paper Show statt, dieses Mal in Lausanne. Ins Leben gerufen und veranstaltet von den Schweizer Unternehmen Bubu, Sonderegger und Lorenz Boegli präsentieren 20 Aussteller ihre Papierqualitäten sowie Veredelungsmöglichkeiten. Die diesjährige Edition setzt Enzed, Lausanne / Schweiz, in Szene und orientiert sich dabei an der Haute Couture. „Die Gestaltung ist von den technischen High-Lights der Verarbeiter her konzipiert und beinhaltet so überraschende Details, wie zum Beispiel der vermeintlich genähte Rand des Umschlages. In die Einladung sind vier Schichten vorne und hinten bedrucktes Transparentpapier effektiv eingenäht worden, was durch die Überlagerung zu Tiefe und Perspektive führt. Die beigelegten Karten zeigen das Blitzlicht beim Laufsteg im wahrsten Sinne. Je nach Blickwinkel blendet der Druckeffekt und wechselt seine Farbe,“ heißt es seitens der Veranstalter.
Die Independant Paper Show findet am 6. und 7. Mai 2026 im Espace Amaretto in Lausanne statt.

Emmi: Matcha Latte für unterwegs

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Neue Geschmacksrichtungen dominieren viele Lebensmittelprodukte – auch im Ready-to-Drink-Bereich.

Vor mehr als 20 Jahren brachte die Emmi Gruppe als Pionierin den Ready-to-Drink-Kaffee nach Europa – so die Aussage des Unternehmens. Mit Emmi Matcha Latte will das Unternehmen das Bedürfnis nach einer natürlichen Energiequelle für einen bewussten Lifestyle bedienen: Das laktosefreie Getränk vereine Schweizer Milch mit frisch zubereitetem Matcha aus gemahlenen Grünteeblättern und habe einen fein abgestimmten, cremigen Geschmack.
Das Design wurde von Design Bridge and Partners, London / Großbritannien, und von der Agentur Burki Scherer, Oftringen / Schweiz, entwickelt. Das Gestaltungskonzept des Emmi Matcha Latte setze auf eine reduzierte, klare Designsprache. Die prägnante grüne Farbwelt verweise auf das hochwertige Matchapulver und unterstreiche die natürliche Positionierung des Produkts. Gleichzeitig sorge die strukturierte Gestaltung für eine schnelle Orientierung im Regal und mache die Sorte auf den ersten Blick erkennbar.
Für creativ verpacken erklärt Ulla Fetscher, Global Marketing Manager Emmi Caffè Latte: „Unser Ziel war ein Design, das die Natürlichkeit von Matcha visuell übersetzt – reduziert, modern und sofort verständlich. Gerade im Regal, wo Kaufentscheidungen schnell fallen, hilft die klare Gestaltung, das Produkt intuitiv einzuordnen.“

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