Archiv: creativ verpacken aktuell

Underberg: Limitierte Schmuckdose

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Wenn Verpackungen zu Sammlerstücken werden …

180 Jahre feiert Underberg in diesem Jahr mit 44 444 Exemplaren einer limitierten Schmuckdose, die seit 40 Jahren aufgelegt wird. Mit der deutschen Hip-Hop-Gruppe Die Fantastischen Vier, abgekürzt Fanta, gibt es seit 2024 eine offizielle Kooperation. Dazu erklärt Thomas Mempel, Chief Customer Officer (CCO) von Semper idem Underberg: „Gemeinsame Rituale wecken besondere Erinnerungen und sorgen für echte Verbundenheit. Mit der Schmuckdosen-Edition schreiben wir ein weiteres Kapitel dieser besonderen Geschichte zwischen der Band und Underberg“. Es sei wichtig gewesen, die Kooperation mit einer Schmuckdose zu krönen, einem Format, das bei Underberg seit Jahrzehnten für besondere Themen, Ereignisse und Sammlereditionen stehe und einmal jährlich ein besonderes Thema aus der Markenwelt aufgreife. Die Schmuckdose wurde von Brands for Business, Düsseldorf, in Zusammenarbeit mit LK Premiumpack gestaltet und versteht sich als Verlängerung des Kampagnen-Spots 4 Sekunden Stille: Kleines Ritual – Große Freundschaft. „Die Schmuckdose ist für uns mehr als ein weiteres Kampagnen-Element. Sie übersetzt die besondere Verbindung zwischen Underberg und den Fantastischen Vier in ein Sammlerstück, das die Geschichte der Zusammenarbeit über den Kampagnenzeitraum hinaus weitererzählt“, sagt Katharina Rudnick, Markenverantwortliche für Underberg, gegenüber creativ verpacken. So werde die Kooperation nicht nur medial sichtbar, sondern für die Konsumenten unmittelbar und haptisch erlebbar.

Manner: Exotischer Geschmack

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Frucht verleiht Süßwaren Frische und Leichtigkeit.

Unter dem Namen Casali Schoko-Bananen Minis Ananas Kiss hat Manner das Sortiment von Casali erweitert. Die Gestaltung erfolgte inhouse unter Leitung von Manner-Kreativ-Direktor Michael Schwarz. Dieser beschreibt für creativ verpacken das Designkonzept: „Die Verpackung wurde so gestaltet, dass sie die Sorte Ananas Kiss sofort und intuitiv kommuniziert. Der grüne Farbcode unterstützt visuell den exotischen Ananascharakter, vermittelt Frische und Natürlichkeit und ermöglicht gleichzeitig eine starke Differenzierung im Süßwarenregal. Der aufgeschnittene Produktquerschnitt zeigt den fruchtigen, zweischichtigen Banane-Ananas-Kern und macht die Innovation appetitanregend sichtbar. Das moderne Design der Sorte Ananas Kiss schafft durch die Kombination aus den klassischen Markenelementen von Casali und einer frischen, tropischen Farb- und Bildwelt eine überzeugende Verbindung zwischen Marke, Geschmack und Kaufanreiz.“
Die Beutel wurden von A. Hatzopoulos im Tiefdruck gefertigt.

Sonnentor: Achtsame Momente aus der Teetasse

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Wie kaum ein anderes Getränk wird eine Tasse Tee mit Ruhe und Entspannung verbunden.

Kräuter- und Gewürz-Spezialist Sonnentor hat zum 1. September 2026 zwei neue Teesorten auf den Markt gebracht, die achtsamen Momenten gewidmet sind: Meine MomenTee und Bergkräuter Tee. Die Idee dahinter: sich kurze, Stärkung verleihende Pausen im Alltag gönnen.
Die Packung des Bergkräuter Tees wurde gemeinsam mit dem Kinderbuch-Illustrator Jens Rassmus, Kiel, entwickelt. Dieser hat bereits einen Großteil anderer Kräuterteemischungen illustriert. Der Creative Director von Sonnentor, Stefan Öhner, erklärt für creativ verpacken Hintergründe: „Das Murmeltier ziert deshalb den neuen Bergkräuter Tee, weil wir oft auf Tiere zurückgreifen. Wir achten dabei darauf, dass das Motiv zum Tee passt, es noch nicht zu häufig auf unseren Etiketten vorkommt und sich ein stimmiges Gesamtkonzept ergibt.“
Die Gestaltung des Meine MomenTees wurde mit der Illustratorin Carlotta Notaro, Rom / Italien, entwickelt. Dazu Öhner: „Die Idee zum Produkt stammt aus dem hauseigenen Produktmanagement und wurde von der Inhouse-Grafikagentur weiterentwickelt und umgesetzt. “
Bei beiden Tees wurden Produkttexte und Gestaltungsdetails vom internen Grafikteam umgesetzt.

Aperol: Modernität trifft Tradition

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Nach dem Relaunch von Campari und der Hommage der Flasche an den Mailänder Dom zieht nun ein weiteres Mitglied der Campari-Familie nach.

Eine neue Flasche, die an eine der Kuppeln des Doms zu Padua erinnert, soll die Präsenz in Bars, auf Terrassen und in den Handelsregalen stärken. Design Bridge and Partners, Amsterdam / Niederlande, hat gemeinsam mit der Davide Campari-Milano Group ein neues Flaschendesign für Aperol entworfen. Dabei wird unter anderem auf die Kunst der Herstellung von Muranoglas angespielt und die Brüder Barbieri, die Aperol 1919 in Padua ins Leben riefen, haben nun ein eigenes Emblem auf der Glasflasche. „Diese neue Flasche ist eine Hommage an das, was Aperol schon immer ausgemacht hat. Sie spiegelt unsere italienischen Wurzeln wider und verleiht einer weltweit beliebten Ikone gleichzeitig einen zeitgemäßen Ausdruck. Jedes Detail wurde sorgfältig durchdacht, um das Aperol-Erlebnis zu bereichern und den Platz der Marke im Herzen der modernen Aperitif-Kultur zu bekräftigen,“ erklärt Andrea Neri, Geschäftsführer von House of Aperitifs, das zur Davide Campari-Milano Group gehört.

Dr. Beckmann: Geht dem Kalk an den Kragen

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Bäder haben viele Ecken, die Reinigung und Pflege benötigen …

Kalk im Badezimmer scheint ein weit verbreitetes Phänomen zu sein. Die Marke Dr. Beckmann, deren Credo Werterhalt ist die nachhaltigste Pflege lautet, hat unter dem Namen Bad & Anti-Kalk Wonder Gel einen Badreiniger entwickelt, der gleich mehrere Probleme zugleich lösen soll: Die spezielle Gel-Formel bleibe sogar kopfüber haften und könne so ihre volle Wirkung gegen Kalk und Schmutz entfalten. Das Reinigungs-Gel entferne Kalk, Seifenreste, Wasserflecken und sonstige Verschmutzungen effektiv.
Die Gestaltung der Verpackung lag bei pi global Europe, London / Großbritannien. Für creativ verpacken beschreibt Daphne Hine, Associate Creative Director von pi global, das Designkonzept: „Eine der größten Herausforderungen bestand darin, ein völlig neues Format in die Kategorie einzuführen und gleichzeitig sicherzustellen, dass die Verbraucher dessen Zweck und Leistung sofort verstehen. Unser Ziel war es, die Wirksamkeit des Produkts auf den ersten Blick sichtbar zu machen. Dafür haben wir die Transparenz des Gels sowie klare funktionale Gestaltungselemente genutzt, um die einzigartige Nicht-Tropf-Technologie und die hervorragende Haftwirkung hervorzuheben. Gleichzeitig war es entscheidend, die vertrauten Markenelemente von Dr. Beckmann beizubehalten und weiterzuentwickeln. So konnten wir sowohl Markenstärke als auch Glaubwürdigkeit festigen und zugleich etwas schaffen, das frisch, modern und wirklich innovativ wirkt.“
Seitens der Marke heißt es, das Design interpretiere die Kalkreinigung neu, indem es eine traditionell mühsame Haushaltsaufgabe in ein wirksameres und attraktiveres Nutzungserlebnis verwandele. „Das Design wurde entwickelt, um die Reinigungsexpertise von Dr. Beckmann in die Badezimmerkategorie zu übertragen.“ Die frische Aqua-Farbwelt, glänzende Designelemente und eine klare Nutzenkommunikation höben die Fähigkeit des Produkts hervor, hartnäckige Kalkablagerungen, Seifenreste und Wasserflecken zu entfernen und gleichzeitig für strahlenden Glanz zu sorgen.
Die Dose wird von einer transparenten, im Flexodruck bedruckten Banderole umhüllt.

Krüger Family: Es weihnachtet schon

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Mitten im Sommer, wenn die Weihnachtsmänner die Regale erobern, gehen auch andere weihnachtliche Aktionen an den Start.

Lebkuchen und Karamelkekse zieren ab September die Weihnachtssorten des Cappuccino-Sortiments von Krüger. Dabei setzt das Unternehmen auf beliebte saisonale Geschmacksrichtungen. Der Launch wird begleitet von einem Display, das Elemente eines Lebkuchenhauses enthält. Solange der Vorrat reicht, erhält jeder eine Weihnachtsdose gratis, der drei Packungen erwirbt.
Die Beutel für die Limited Editions wurde von FYNK, Krakau / Polen, designt. Reklamekontor in Bielefeld gestaltete das Display, das von Red-U, Herford, umgesetzt wurde. Bei der Gestaltung ging es dem Hersteller darum, die vertraute Markenwelt von Krüger Family mit einer eigenständigen, weihnachtlichen Optik zu verbinden. Julia Skolimowski, Senior Product Manager bei Krüger, erklärt für creativ verpacken die Hintergründe der Gestaltung: „Das Gestaltungskonzept verfolgt das Ziel, die hohe Wiedererkennbarkeit von Krüger Family mit einer eigenständigen saisonalen Inszenierung zu verbinden. Die Beutel orientieren sich an der etablierten Marken- und Verpackungsarchitektur und ergänzen diese um eine weihnachtliche Farb- und Bildsprache. Ein zentrales Element ist die klare Sortendifferenzierung: Caramel-Keks wird in warmen Rot- und Karamelltönen inszeniert, während Lebkuchen auf klassisches Weihnachtsgrün setzt. Gebäck- und Getränkeabbildungen übersetzen die jeweiligen Geschmacksrichtungen zusätzlich visuell. Das eigens für die Kampagne entwickelte Display greift diese Gestaltung auf und führt beide Limited Editions in einer gemeinsamen Weihnachtswelt zusammen. Die Form eines Lebkuchenhauses schafft dabei einen starken saisonalen Bezug und sorgt zugleich für einen konsistenten Markenauftritt über Verpackung und Zweitplatzierung hinweg.“

Freche Freunde partnert mit Bibi & Tina

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Jubiläen können zu besonderen Aktionen motivieren …

In diesem Jahr wird die Marke Freche Freunde aus dem Hause Erdbär 15 Jahre alt und bringt gemeinsam mit der Marke Bibi & Tina, die von Kiddinx in Lizenz vermarktet und in diesem Jahr 35 Jahre alt wird, im September eine Neuheit auf den Markt: einen Bio-Haferriegel mit einer Butternote, Vanillegeschmack sowie Apfel und Butterkeksstücken. Das Packungsdesign von Freche Freunde x Bibi & Tina Freundschafts-Riegel wurde komplett inhouse von Julia Bartsch aus der internen Designabteilung von Freche Freunde entwickelt. Für creativ verpacken erklärt sie das Konzept: „Normalerweise zieren die frechen Obst- und Gemüsecharaktere mit ihren Kulleraugen die Verpackungen der Freche Freunde Snacks. Beim Freche Freunde x Bibi & Tina Freundschafts-Riegel bekommen sie Gesellschaft von den besten Freundinnen Bibi und Tina. Das Ziel bestand darin, beide Markenwelten auf einer Verpackung zusammenzubringen und das Thema Freundschaft zu feiern. Deshalb sind Alfred Apfel sowie Bibi und Tina gemeinsam in einer Szene zu sehen, die ganz im Zeichen der Freundschaft steht. Neben dem Freundschaftsthema sollte die Verpackung auch den Riegel und seine Rezeptur appetitlich darstellen. Daher wurde die Produktabbildung bewusst von der Charakterszene getrennt. So bekommen sowohl die Markenwelt als auch das Produkt genügend Raum, um ihre Wirkung zu entfalten. Insgesamt verbindet das Design somit Freundschaft, Wiedererkennbarkeit und eine appetitliche Produktpräsentation, ohne dass eine der beiden Markenwelten in den Hintergrund tritt.“
Beides seien starke Marken, die emotional aufgeladen, Vertrauen schafften und fest im Alltag vieler Familien verankert sind. Ziel sei, Freundschaft und gesundes Snacken zu verbinden.

Johann Lafer Confiserie: Das Detail zählt

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Wenn eine Marke den Namen einer Person trägt, dann ist sie dieser verpflichtet.

„Die Marke Johann Lafer steht für handwerkliche Kompetenz, für ehrliche Produkte mit Substanz – und für die Leidenschaft, Menschen gutes Essen näherzubringen, ohne Schnickschnack, aber mit Anspruch,“ so formuliert der Spitzenkoch seine Positionierung. Für seine Premium-Confiserie-Linie entwickelte die Eberle Werbeagentur, Schwäbisch Gmünd, das Packungskonzept. Geschäftsführer Bernd Eberle beschreibt das Vorgehen: „Direkt aus den Rezepturen und Zutatenwelten der Produkte entstanden die detailreichen und hochwertigen Illustrationen. Sie machen die Vielfalt der Aromen und die handwerkliche Tiefe visuell erlebbar und kombinieren klassische Gestaltungstechniken, gezielt arrangiertes Bildmaterial mit KI-gestützten Prozessen. Entscheidend dabei war immer die kreative Ausarbeitung und das handwerkliche Feingefühl unseres Designteams.“
Lafer selbst sieht die Verpackung als ersten „Eindruck – aber sie darf nichts versprechen, was das Produkt nicht hält. Sie soll hochwertig, klar und ehrlich sein. Für mich ist sie Teil der Qualität, aber niemals deren Ersatz.“ Die Verpackung wurde von den Kreativen bewusst klar und reduziert aufgebaut. Veredelungen mit Kupfer-Folierung setzen gezielte Akzente. „Das Ergebnis ist ein Auftritt, der am Regal sofort wirkt: klar differenziert, edel ohne Übertreibung. Das Systemdesign wächst einfach mit – neue Sorten lassen sich nahtlos integrieren,“ erklärt Eberle.

Barilla Gran Ruote: Hommage an den Motorsport

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Limitierte Auflagen bringen oft das Besondere ans Licht.

Als offizieller Pasta-Partner der Formula 1® (F1) hat Barilla mit Gran Ruote (auf Deutsch: Große Räder) eine besondere Nudelsorte auf den Markt gebracht, die Ende Juni 2026 für einen kurzen Zeitraum in den Handel kam. Inspiriert durch die Reifen eines F1®-Rennwagens soll die Pasta Genuss und Geschwindigkeit zusammenbringen – Verbindung schaffen zwischen Motorsport und Esskultur. Die vertraute blaue Barilla-Verpackung wird durch dynamische Designelemente ergänzt, die Geschwindigkeit und Eleganz vereinen, um so den besonderen Inhalt zu thematisieren.
Das Design der F1® Special Edition Verpackung für Gran Ruote wurde von Barillas Global Brand Design Team entwickelt, in Zusammenarbeit mit der Agentur Robilant & Associati, Rom/Italien, unter der kreativen Leitung von Roger Botti, CEO von Robilant.
Außergewöhnlich sei: die erstmalige Entwicklung des Gestaltungskonzeptes durch ein dediziertes, spezialisiertes inhouse Design-Team von Barilla. So sei die Designstrategie für die Special Edition-Pasta unmittelbar in Barillas Markenvision verankert und die Barilla-DNA sowie die F1®-Partnerschaft fügten sich so zu einem Ganzen. Mariana Suarez Carmona, Global Head of Design bei Barilla, erklärt dazu gegenüber creativ verpacken: „Dieses Design überträgt die Emotion von Geschwindigkeit in die Sprache der Ernährung – Präzision und Leidenschaft treffen sich hier in jedem Detail.“
Das Design übersetze die gemeinsamen Werte von Barilla und der Formula 1® – Präzision, Können und Leidenschaft – in eine dynamische visuelle Sprache. Im Zentrum stehen die Gran Ruote-Pastaform und das Barilla-Logo, das für die Special Edition neu interpretiert wurde: Es wirkt, als beschleunige der Barilla-Schriftzug aus seinem formgebenden roten Oval heraus – ein dezentes, aber kraftvolles Sinnbild für die Geschwindigkeit und Energie des Motorsports. Grafische Linien im Stil einer Rennstrecke sowie aerodynamische Anlehnungen an einen Windkanal, eingerahmt vom Formula 1®-Partnerlogo und einer Zielflaggen-Anmutungen unterstreichen diese Dynamik. Selbst die sechs-minütige Kochzeit wird als Stoppuhr inszeniert – und bildet somit eine Hommage an die Präzision, ob auf der Rennstrecke oder beim perfekten Al-dente-Moment.
Gedruckt wurde die Verpackung von Arti Grafiche Reggiane.

Masakï NiJi mat: Symbol ewiger Schönheit

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Internationale Verknüpfungen machen aus Produkten etwas Besonderes.

Der in Paris lebende japanische Designer Masakï Matsushïma ist eine bekannte Größe in der Modewelt. Seit dem Jahr 2 000 gehören Düfte, die untrennbar mit seiner Mode verbunden sind, zu seinem Portfolio und sind unter dem Dach des Parfumhaus Panouge Group zu finden. Der Duft Masakï NiJi mat – New! hat den Parfumeur Leonardo Lucheze allein durch seinen Namen inspiriert, denn: NiJi bedeutet auf Japanisch Regenbogen und steht für Harmonie und Schönheit – und zwar für ewige Schönheit, die in der Natur zu finden ist.
Über die Gestaltung, die Masakï Matsushïma gemeinsam mit Rania Barakat Naim, Creative Director der Panouge-Marken Jacques Fath und Isabey entwirft, heißt es: „Der symbolträchtige Bogen des Regenbogens inspirierte das Design der U-förmigen Flasche. Handgemalte Aquarellfarben fließen über das Design und fangen die ätherische Art und Weise ein, wie Farben am Himmel verschmelzen, wie eine zarte Symphonie aus Licht. Der sanfte Grünton vermittelt ein Gefühl der Ruhe und erinnert an die friedliche Natur, in der Regenbogen zum Leben erweckt werden.“
Vincent Spies, der die Marke mit seinem Unternehmen Isis Parfums Diffusion vertritt, erklärt gegenüber creativ verpacken: „Alle künstlerischen Entwürfe entstehen in direkter Zusammenarbeit zwischen Masakï Matsushïma und Rania Barakat Naim. Wir gehen von der Idee des Designers aus und schlagen ihm anschließend Alternativen vor, falls sich die industrielle Umsetzung als kompliziert erweist. Dabei ist es unser Grundprinzip, dem ursprünglichen Konzept von Masakï Matsushïma so treu wie möglich zu bleiben. Im Fall des NiJi-Flacons handelt es sich um Lackierung – ein Verfahren, das wir überdenken müssen, weil es in der EU aus Gründen der Mülltrennung zukünftig nicht mehr zugelassen sein wird.“